.se har funderat lite på kreativitet...

...och det som stod att läsa i Svenska Dagbladet häromdagen:

"Kreativitet är en myt och originalitet är en romantisk idé."

Det är ett uttalande från en kvinna som varit och prisats som
konstnär en herrans massa år. Tänkte se vad Nationalencyclopedin
hade att säga om henne, men där stod det inget att hittas.
Wikipedia har en artikel på engelska och en på franska. Ja,
personen i fråga är Elaine Sturtevant och artikeln i fråga den här.

Skälet till artikeln är att hon tar över Moderna Museet med Bild över bild 
fram till den 26 augusti. Nåja, tar över är väl att ta i, hon ska ha sex av de
arton salar som Moderna Museet har, vad det innebär rent praktiskt antar
jag att man får se när man kommer dit.

Det handlar lite av en lek med ord, i stället för att tala om original och 
kopior, talar hon om repetitioner. 

I den digitala värld som omger oss hamnar upphovsrätten efter. 

"Det som är intressantast just nu är att vi är så fullständigt genomsyrade
av cybernetiken, som förpassar upphovsrätten till mytologin, gör ursprunget
till en romantisk föreställning och placerar kreativiteten utanför jaget.
Omskapa, återanvänd, omkombinera, återmontera – det är det som gäller." 

Vi har ju bland annat konstnären Richard Prince som har en liknande åsikt
och tar andras fotografier och jobbar med dem. Han blev förra året beordrad
att förstöra konst värderad i tiotals miljoner dollar eftersom han hade omarbetat
bilder av franska fotografen Patrick Cariou. Här skriver The Guardian om det. 
Richard Princes hemsida har också en tolkning av det hela.

Att dessa nya verk skulle vara så värdefulla är en helt annan diskussion, att en 
domare ska bestämma att konst ska förstöras är väl också värt att ifrågasätta,
men någon måste fatta något sorts beslut och när allt har överklagats till förbannelse
kommer det finnas ett slutgiltigt beslut. Det rätta? Det återstår att se.



Så, är kreativiteten en myt? Nej, jag tror inte det. Men å andra sidan tror jag
också att muser finns. Originalitet däremot kanske är en romantisk idé, men
jag antar att om man är romantisk lagd så får man tro på den också. Det dyker
ständigt upp, utan tvivel kreativa och originella saker. Det är bara att ta en titt
på allt som finns runtomkring oss.


.
 

.se sätt att se

Här kommer första delen av John Bergers "Ways of seeing"
uppdelat i fyra klipp.

1


2


3


4


.

.se så var vernissagen avklarad

I dag är jag lite seg, saknade lite ansikten igår, men men.
Vi som var där hade roligt. Egentligen är ett vernissage
inte idealiskt för att prata med folk, det var många som
jag inte hann mer än växla några ord med tyvärr. Men vi
pratade bland annat om filmen "Me, you and everyone we know"
och du vet vad som händer när man pratar om trollen,
i dag hittade jag ett videoklipp med regissören Miranda July. Här är det.
Där finns det en länk till hennes projekt Learning to love you
more. Så vill du ha en kreativ knuff kan du utföra något
av de 67 uppdragen som finns där, eller bara nöja dig med
att se dig omkring.

När du ändå är i den förra sidan, den med intervjun så kan
du passa på att se Erwin Wurm prata om sin konst, mellan
fotografi och enminutersskulptur. Eller än bättre, titta här:

.

.se sandkonst

nästan nio minuter sandkonst - men inte den typ av sandkonst
man förväntar sig. Kseniya Simonova är en tjej från Ukraina
som besitter en makalös gåva. Jag blev helt förbluffad när jag
såg det. Skönt att se saker som man aldrig har sett tidigare.
Första videoklippet handlar om hur Tysklands invasion under andra
världskriget påverkade folket i Ukraina. Inte helt otippad vann
Kseniya talangtävlingen från vilka de här klippen är tagna. De två
sista är från finalen.

njut.


final del 1


final del 2

.

.se kallt

Just när man känner vårens färgglada andedräkt närma sig, tar vintern
ett sista skutt och försöker ta över handlingen. Man kan ju säga att den
lyckades ganska bra med det, så pass bra att den slog kylrekord. Besökte
återigen Moderna museet, och ibland blandades konsten med konstigheter,
men det är väl naturligt...antar jag. Ett talesätt som de kanske borde ha
anammat på museet är ”less is more”. Det var vi överens om. Det var så
mycket Warhol, uppför väggarna, i ett trettiotal – eller fler – skärmar och
i de härliga glasskivorna som fungerade som projektordukar. Det blev inget
kakofoni av ljud för varje skärm hade sina högtalare, och biodukarnas röster
var dämpade. Det är mer än man kan säga om grannarna i huset, fast nu
med stambytet, så ekar det rejält lite här och där och ljuden har fritt fram.

Det är märkligt hur mycket ljudet dämpas av möbler, bokhyllor, ja, till och
med av ett badkar och ett badrumsskåp. Ser fram teatern i morgon,
det var längesen jag läste boken, men pjäsen blir intressant. Det är
”Mästaren och Margarita”. Jag återkommer om det. På tal om det så
skrev jag aldrig nåt om förra pjäsen jag såg. Nu känns det lite som om
det är passé. Men, men, man vet aldrig.

.se att göra

Två intressanta utställningar under samma tak, nämligen Modernas.
Andy Warhols ”Andra röster – andra rum” håller på fram till den
fjärde maj och det kan ju vara intressant att se lite mer av Warhol,
även om jag måste erkänna att han inte övertygat mig. Den andra
utställningen är ”Tid & Plats: Rio de Janeiro 1956-1964” och den
håller på till den 6 april. Godsaker från den utställningen förutom
att man kan se den till bossa nova-toner är att den 30 mars 15.30
är det en konsert med Stockholm Bossa Nova Quartet. Dessutom
är det filmvisningar – med engelska undertexter. Dubbelkolla tider
på Modernas hemsida.

Söndagen den 24 februari
13.00 O padre e a Moca, 1964 (86 min)
15.00 O ano em que Meus Pais Saíram Férias, 2006 (104 min)
Söndagen den 9 mars
13.00 Terra em Transe, 1967 (115 min)
15.00 Casa de Areia, 2005 (114 min)
Söndagen den 16 mars
15.00 Dois Filhos de Fransisco, 2005 (129 min)

Annat som jag inte vill missa och passar på att tipsa om:

Finlandsintistutet
www.finlandsinstitutet.se
Poeten Eeva Kilpi – berättar om livet och skrivandet. 11 mars.

Goethe-institut
www.goethe.de/ne/sto
Fotouställningen ”Leica 24x36 – a change in perspective” 18 mars-24 april.

Cervantes
www.cervantes.se
Fotografins roll – utställning om modern spansk fotografi, -14 mars

Det kommer nog fler grejer så småningom.

.se om kreativitet

Kreativitet är oftast oavhängigt tillgången till saker och ting,
det handlar om skapelselust och man tar det som ligger närmast
till hands för att skapa. Ibland skapar vi saker av det vi ser, för
vi ser sånt som kanske inte alla ser, det kanske inte gäller först och
främst fotografi, men det är väl det som jag har närmast till hands,
samtidigt så har vi en förmåga att skapa saker från de mest förunderliga
ställen. Ta ett stort marmorblock och se vad Michelangelo gjorde med det
eller Rodin. Eller alla de här sand- eller isskulpturerna. För att inte
tala om bilden som blev startblocket för inlägget och som sig bör
inleder det hela. Det är konst skapat ur nåt så vardagligt som ett
pappersark, för trots att vi lever i det ”papperslösa” samhället
så vet väl alla fortfarande hur ett pappersark ser ut, det är inte
som LP-skivor, grammofonspelare och annat som fallit ur tiden
och som aldrig rotat sig fast i de nya generationernas minne.
Konstnären heter Peter Callesen. Missa inte hans hemsida.

.se foto till salu 1

En liten snabbis i dag, kom precis hem och ska äta en macka alldeles
strax, var på Galleri Kontrast i dag och tittade på deras bokrea, och i
samma veva passade jag på att kolla på den pågående utställningen
som heter “Fotografi till salu” och handlar mycket riktigt om samma sak.

Det är ganska fantastiskt med ett galleri som ställer ut dokumentärfotografer
och som har en gedigen samling fotoböcker. I utställningen finns det ett antal
fotografier av olika svenska fotografer och alla är till salu, några hade till
och med sålts – till vad jag anser vara fantasisummor – eller kanske inte.

Jag funderar själv på att satsa på allvar på fotografering, men samtidigt
så har jag funderat lite på prissättningen när det gäller bilder, och visst,
man har materialkostad och en produktionskostnad, och så ska man få
betalt för kreativitet och exklusivitet – för oftast handlar det om en
begränsad upplaga. Frågan är om nån av dessa fotografer har inhandlat
en bild för det pris som de begär för sitt eget verk. Det kanske inte är
nödvändigt att de har gjort det, men samtidigt känns det att om de nu
tycker att det är ett vettigt pris att ta 30 000 för en bild, så borde det
också vara ett vettigt pris att betala.

Jag kommer att få tillfälle att återkomma till det här i dagarna, just nu
kurrar magen så jag ska ta hand om den. Jag kanske tycker att priserna
är för fjärran för vad min plånbok – som jag för övrigt inte använder –
har råd med, och visst, det är väl okej att “mecenater” väljer att sponsra
fotografer och att dessa fotografer kan livnära sig på sina bilder, men
hur ska vanliga människor ha råd att köpa bilder, handlar det om göra
konsten mer värld genom att hålla den borta från vem som helst?

Skulle jag ta 30 000 för en bild eller för den delen 7 500?